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jueves, 8 de septiembre de 2016
martes, 19 de enero de 2016
L’écran en conflit. María Ruido. (Texto de la exposición)
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| María Ruido, L'oeil impératif, 2015 |
L’écran en conflit.
María Ruido
Una exposición comisariada
por Johanna Caplliure.
El
sueño ha terminado y la visualidad de los cuerpos es cercenada por millones de
pantallas que ponen en conflicto la operación de un ojo imperativo. Los
conflictos de la dialéctica del capitalismo desbocado implican que la tierra
que pisamos, entre fisuras y temblores, perdure yerma en la forma del Estado.
Estado-fábrica, estado-nación, estado-muerte. Este incierto pasaje de la biopolítica de Foucault y Agamben a la necropolítica de Mbembe no es otro que
la travesía que tiene su origen en el trabajador de la fábrica y su destino en
el trabajador para la muerte. La violencia del capital se infringe en cada
cuerpo por la labor que este desempeña bajo un tiempo suspendido. Esta
violencia invisibiliza la deslocalización de la mano de obra, el trabajo de los
cuidados, la historia de los afectos y las narraciones migrantes. Una tarea que
configura el gran trabajo de las postrimerías del siglo XX y del XXI, la
producción de la máquina muerte y la instrumentalización humana. No se puede
trabajar contra la muerte.
María
Ruido ahonda en una genealogía del presente que dista de las meras
investigaciones en torno al operaismo y
la lucha de clases. Puesto que pone en circulación un imaginario que tiene como
reto mostrar los vínculos entre el capitalismo postfordista, la locución de
género y raza, la historia y la memoria o la frontera y la precariedad en el
interior del totalitarismo de la globalización. Ruido construye imágenes operativas
que son inextricables de una deconstrucción de la historiografía, allí donde
las transiciones del aparato del estado pasan por un devenir necropolítico. Mientras los ciclos de
luchas quedan oscurecidos por la dominación de la Historia, Ruido apela al
desocultamiento de los conflictos que han marcado los cambios en la política de
la servidumbre, las transformaciones de los sujetos y los desplazamientos
discursivos poniendo en el punto de mira la violencia de los cuerpos. La
pantalla opera en conflicto en cuanto la imagen que la precede y la excede se
sitúa en el interior de la violencia epistémica. Cuando usa documentos
históricos, películas y propias filmaciones produce un discurso de
cuestionamiento del imaginario político. Las imágenes se montan en la mesa de
edición produciendo una politización del
archivo y una reescritura del significado de estas.
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| María Ruido, Ficciones anfibias, 2005 |
En un texto de
1995, Trabajadores saliendo de la fábrica,
Harun Farocki testimoniaba cómo las entrañas de la fábrica nunca habían sido
recogidas fílmicamente. Ni siquiera se conocen imágenes que pertenezcan a la
insumisión de los trabajadores en el lugar del enfrentamiento. Por eso, cuando
María Ruido introduce la cámara en el espacio de trabajo hace posible que la
fábrica sea pensada en imágenes, pero también arma un dispositivo de lucha.
Puesto que abrir la fábrica es mostrar su maquinaria técnica y humana; es
enseñar los mecanismos del relato y de la producción; es penetrar en las
tecnologías de sujeción.
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| María Ruido, Tiempo real, 2003 |
En
los ensayos fílmicos de María Ruido las imágenes toman posición en la
construcción de subjetividades. Diríase que hace de lo inefable imagen
operativa. La intrincada relación entre muerte, producción e imágenes se
extiende en la forma impura del ensayo visual. El pensamiento se construye en
cada operación fílmica, en cada una de las imágenes que arden y se consumen
ante nuestra mirada, y la muerte se impone como última ficción de nuestra
existencia. El límite no se halla en la muerte, las imágenes perviven
construyendo el significado de nuestra historia.
María
Ruido es artista,
investigadora y docente. Actualmente vive en Madrid y en Barcelona, donde es
profesora en el Departamento de Imagen de la Universidad de Barcelona. Entre
sus exposiciones individuales destacan Total
Work
junto a Ursula
Biemann (Sala Montcada, Barcelona, 2003), Os
Traballos e os días (Galería Ad Hoc, Vigo, 2006), La escena del crimen (Sala A. Palacios, Círculo de Bellas Artes,
Madrid, 2008), Work & Words (1997-
2008) (Museo Carrillo Gil, México D.F., 2009), Plan Rosebud: producing bodies, building memories (C. C. Puertas de
Castilla, Murcia, 2010) y L’oeil
impératif (Centre d´Art Santa Mònica, Barcelona, 2015). Entre las
exposiciones colectivas en las que ha participado en los últimos años se
encuentran: Visto y no visto (MNCARS, Madrid, 2009); 11º Istanbul
Biennal (Istanbul, 2009); Monument to
Transformation (Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2010); Educando el saber (MUSAC, León, 2010);
MANIFESTA 8 (Murcia/ Cartagena, 2010); Images
at Works (Index Foundation y Rumänska kulturinstitutet, Estocolmo, 2010); Ejercicios de memoria (Centre d´Art La
Panera, LLeida, 2011); Temor y deseo de
ser devorado (Bòlit Centre d´Art, Girona, 2011); Decolonial Aesthetics (Fredric Jameson & Nasher Museum of Art,
Duke University, Durham, 2011); VideoStorias (ARTIUM, Vitoria, 2011); Rencontres
Internationales (Paris/Berlin/Madrid, 2011-2012); Genealogías feministas en el arte español 1960- 2010 (MUSAC, León,
2012). Además, sus ensayos documentales han sido visionados en numerosos
festivales internacionales de cine.
L’écran
en conflit circula
en torno a la proyección de las siguientes películas de la autora: La memoria interior (2002), Tiempo real (2003), Ficciones anfibias (2005), Zona
franca (2009), Le rêve est fini
(2014) y L’oeil impératif (2015).
El
día 13 de febrero se visionará L’oeil
impératif en una presentación pública junto a María Ruido y Johanna
Caplliure en el contexto del ciclo Cine
por venir en el IVAM. A partir de este día se añadirá al resto de películas
proyectadas en la galería.
21/01/2016 - 11/03/2016
miércoles, 13 de enero de 2016
L’écran en conflit. María Ruido
 |
| L’oeil
impératif, María Ruido |
L’écran
en conflit. María Ruido
Exposición comisariada por Johanna
Caplliure.
La pantalla en conflicto es el campo de
lucha donde emergen las relaciones de tensión entre la narración y las formas
de escritura, la visualidad de la violencia, la visibilidad de lo invisible. En
ella se estructura el espacio psíquico de pertenencia y el lugar físico de la
deslocalización o la fragmentación territorial en el lugar del Otro. Puesto que
la precariedad de la vida, los migrados, el terror y la urgencia de la política
imponen la producción de un imaginario fílmico compartido.
El trabajo de María Ruido indaga sobre
la producción material y simbólica de las imágenes en el entrecruzamiento de la
Historia, la memoria y las escrituras migrantes incidiendo en la construcción
de las subjetividades, el trabajo y el poder sobre/de los cuerpos.
La exposición circula en torno a la
proyección de las siguientes películas de la autora:
La
memoria interior (2002)
Tiempo
Real (2003)
Ficciones
anfibias (2005)
Zona
franca (2009)
Le
rêve est fini (2014)
L’oeil
impératif (2015)
Artista visual,
investigadora y productora cultural, desde 1998, María Ruido desarrolla
proyectos interdisciplinares sobre los imaginarios del trabajo en el
capitalismo postfordista y sobre la construcción de la memoria y sus relaciones
con las formas narrativas de la historia.
Vive en Madrid y Barcelona, donde es profesora en la Universidad de Barcelona, y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales.
Vive en Madrid y Barcelona, donde es profesora en la Universidad de Barcelona, y está implicada en diversos estudios sobre las políticas de la representación y sus relaciones contextuales.
Inauguración: 21 de enero a las 20h. en la
galería Rosa Santos (Valencia).
El día 13 de febrero se visionará L’oeil impératif en una presentación
pública junto a María Ruido en el contexto del ciclo Cine por venir en el IVAM. A
partir de este día se añadirá al resto de películas proyectadas en la galería.
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| Le
rêve est fini, María Ruido |
sábado, 26 de diciembre de 2015
Back to the Past. History of Natural Culture in Pierre Huyghe.
Regreso al pasado. La historia de la cultura natural en Pierre
Huyghe.
Johanna Caplliure
Hace 450 millones de años cuando Pangea era el nombre de la
Tierra, cuando era una masa uniforme rodeada de agua y placas tectónicas,
cuando los continentes no existían, el esquisto –roca de color negro azulado y
forma recortada- se imponía como eslabón biológico y geológico sobre lo que hoy
es Manhattan. (See more in Agapornis Magazine)
This article was wrote for Agapornis Magazine about Pierre Huyghe's work in the MET (The Metropolitan Museum of Art, NY).
domingo, 25 de octubre de 2015
Cuando tu Historia es mi historia. La autobiografía de Simon Fujiwara (Lectura)
Congreso:
“AUTOBIOGRAFÍA: NARRACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE LA SUBJETIVIDAD EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA”.
23 de octubre de 2015. UIMP- Huesca. ViSiONA
Johanna Caplliure
Cuando tu Historia es mi
historia. La autobiografía de Simon Fujiwara.
A través de los clásicos en
los estudios críticos sobre la autobiografía se ha podido apreciar el lugar
ambiguo en el que esta se halla. Estas investigaciones son productoras de un
prolijo crecimiento en torno a su definición y sus posibilidades, abriendo un
camino creativo en sus diferentes formas ya sean las literarias o las vinculadas
a las prácticas artísticas. Sin embargo, no podemos olvidar que los debates y
la querelle entre partidarios de la
autobiografía à la manière de Lejeune
y los seguidores de la autoficción de la escuela de Doubrowsky siguen, y
seguirán, vigentes por largo tiempo. No obstante, lo más importante que
deseamos traer a la luz bajo esta propuesta es cómo el espacio de la
autobiografía/ autoficción /autorreflexión no puede desligarse de su
especulación sobre las fluctuaciones entre realidad y ficción.
Siguiendo
las manifestaciones de carácter autorreflexivo,
como en su momento marcara audazmente Paul Jay en El ser y el texto, nuestro interés se centra en vislumbrar en la
práctica artística de Simon Fujiwara un pasaje de encuentro entre el “yo” de la
autobiografía y el relato común de la Historia. A saber, cómo la autobiografía
transcurre de un pensamiento del yo a una reflexión común.
Simon
Fujiwara es un artista visual de orígenes británico-nipones cuya creación se ve
marcada por su propia autobiografía o, mejor dicho, por el relato ficcional de
su “yo” en la vida. En este sentido y siguiendo las vinculaciones de las
investigaciones autobiográficas a la práctica psicoanalítica, podemos decir que
Fujiwara participa de un cierto estudio del “yo” desde la perspectiva lacaniana
de la identidad que se construye como espejo y ficción de sí mismo. Además, sus
obras se desplazan hacia la adquisición de un “yo” profesional que se vincula a
la actividad de historiador, antropólogo, dramaturgo, escritor erótico o
arqueólogo sumando a su literatura científica su historia personal.
En
esta presentación sobre el trabajo de Fujiwara haremos hincapié en Since 1982, exposición individual del
propio Simon Fujiwara (Inglaterra, 1982) que ofreció en la Tate St. Ives
durante 2012. Se trata de una exposición retrospectiva de sus últimos trabajos
que al mismo tiempo se convierte en una retrospectiva de su vida. Además, su
trabajo se orienta a través del alumbramiento de ciertos momento históricos o
personajes reales del pasado que construyen un relato histórico paralelo pero
inmerso en su historia y en la Historia.
Por
lo tanto, la producción autobiográfica de Fujiwara nos servirá para ahondar en
las cuestiones relativas al “pacto autobiográfico” y la autoficción como base
de los análisis de la autobiografía. Y, además, pondrá de relieve el marcado
valor de la autobiografía como nueva perspectiva para los estudios históricos,
filosóficos o antropológicos; sin contar con los propios campos de creación. A
saber: la literatura y las artes visuales.
| The Boy Who Cried Wolf, Simon Fujiwara, Técnicas mixtas, instalación y performance, 2011. |
| The Mirror Stage, 2009, Instalación, dimensiones variables. Vídeo: 27:41 min ‘The Boy Who Cried Wolf’, HAU1, Berlin, 2011. |
ORGANIZA: UIMP / Diputación Provincial de Huesca
LUGAR:
Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca
FECHAS: 22, 23 y 24 de
octubre de 2015
DIRIGIDO A: Investigadores, profesores, estudiantes, artistas,
especialistas, profesionales y personas interesadas en la investigación de arte
y fotografía.
Directores: Pedro Vicente, director de ViSiONA. Universitat
Pompeu Fabra. Tomás Zarza Núñez, CES Felipe II. Universidad Rey Juan Carlos.
Autobiografía:
narración y construcción de la subjetividad en la creación artística
contemporánea
ORGANIZA: UIMP / Diputación Provincial de Huesca
LUGAR: Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca
FECHAS: 22, 23 y 24 de octubre de 2015
DIRIGIDO A: Investigadores, profesores, estudiantes, artistas,
especialistas, profesionales y personas interesadas en la investigación
de arte y fotografía.
Directores:
Pedro Vicente, director de ViSiONA. Universitat Pompeu Fabra.
Tomás Zarza Núñez, CES Felipe II. Universidad Rey Juan Carlos. - See
more at:
http://www.dphuesca.es/seminarios-uimp/-/publicador/seminario-uimp-2015/EUkxGOwWz4ej?p_p_state=maximized#sthash.sN7LgNTq.dpuf
Autobiografía:
narración y construcción de la subjetividad en la creación artística
contemporánea
ORGANIZA: UIMP / Diputación Provincial de Huesca
LUGAR: Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca
FECHAS: 22, 23 y 24 de octubre de 2015
DIRIGIDO A: Investigadores, profesores, estudiantes, artistas,
especialistas, profesionales y personas interesadas en la investigación
de arte y fotografía.
Directores:
Pedro Vicente, director de ViSiONA. Universitat Pompeu Fabra.
Tomás Zarza Núñez, CES Felipe II. Universidad Rey Juan Carlos. - See
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Autobiografía:
narración y construcción de la subjetividad en la creación artística
contemporánea
ORGANIZA: UIMP / Diputación Provincial de Huesca
LUGAR: Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca
FECHAS: 22, 23 y 24 de octubre de 2015
DIRIGIDO A: Investigadores, profesores, estudiantes, artistas,
especialistas, profesionales y personas interesadas en la investigación
de arte y fotografía.
Directores:
Pedro Vicente, director de ViSiONA. Universitat Pompeu Fabra.
Tomás Zarza Núñez, CES Felipe II. Universidad Rey Juan Carlos. - See
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