Mostrando entradas con la etiqueta literatura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta literatura. Mostrar todas las entradas

martes, 17 de marzo de 2015

Maha Maamoun, desde el corazón del Cairo.




Maha Maamoun, desde el corazón del Cairo.

El corazón del Cairo es fuente indiscutible de inspiración en la obra de Maha Maamoun, al igual que las maneras en cómo se muestra el país donde vive. Un país envuelto en la tradición de la Historia, la historia antigua y el Egipto contemporáneo, su relación con occidente y, por supuesto, la religión. La investigación de la imagen cinematográfica en el cine egipcio, la semiótica, las narraciones individuales y colectivas y la ficción literaria son intereses ineludibles en la obra de la artista.

En Like Milking a Stone se podrá ver una selección de sus trabajos: cuatro vídeos significativos de su trayectoria (Domestic Tourism II, 2026, Shooting Stars Remind Me of Eavesdroppers, Night Visitor: The Night of Counting the Years) .
Su primera obra en vídeo, Domestic Tourism II (2008-2009), presenta -a través de un largo montaje de escenas extraídas de films egipcios fechados entre 1950 y 2006- las pirámides de Giza; estas entendidas como epicentro de la historia de Egipto. Este vídeo acentúa el papel de las pirámides como símbolo intemporal y telón de fondo de la historia del país.

Maha Maamoun, Domestic Tourism II, 2008-2009.


Bajo el título 2026 (2010), segundo vídeo, Maamoun se apropia de una escena de la famosa y post-apocalíptica fotonovela, La jetée (1962), de Chris Maker: aquel hombre de la hamaca cuyos ojos aparecen cubiertos con una máscara de electrodos. Además, a esta imagen se suma una voz en off leyendo un hermoso fragmento de La Revolución de 2053, novela del escritor de ciencia ficción egipcio Mahmoud Osman, donde su protagonista- un viajero en el tiempo- nos habla de un Egipto de futuro distópico en el que se presentan las pirámides de Giza en 2026.

Maha Maamoun, 2026, 2010.


Por otro lado, en Shooting Stars Remind Me of Eavesdroppers (2013) nos encontramos un paraíso en forma de jardín del que emana el parque de Al Azhar, donde los enamorados se regalan palabras como caricias. Sin embargo, como dice el surah 72 o sobre los genios en el Corán, quizá no deberíamos confiar en las palabras preciosas de los poetas como en aquellas verdaderas de los profetas. ”Quisimos acceder al cielo pero lo encontramos lleno de una fuerte vigilancia y de estrellas fugaces. Solíamos tomar posiciones en él para escuchar, pero ahora quien intenta escuchar encuentra una estrella fugaz que lo persigue” (72:8-9). Con estos mismos versos Maha Maamoun, nos presenta de forma poética y política la paradoja en la que se halla el artista, como el poeta maravillado por el genio o las musas, cuando al mostrar la belleza de un hecho es capaz de trasgredir la privacidad o una ley que atenta contra el estado o la religión. De hecho, la artista coloca en el jardín de Al Azhar una cámara que furtivamente roba los encuentros románticos entre enamorados. Como un fisgón escucha la conversación,  guionizada por la propia artista , e intenta disimular su fechoría fingiendo contemplar las flores, los árboles que la rodean o un niño jugando.
Maha Maamoun, Shooting Stars Remind Me of Eavesdroppers, 2013.


La atención en qué se dice y quién lo dice aparece de forma recurrente en los trabajos de Maamoun como idea fundamental. En Night Visitor: The Night of Counting the Years (2013), las imágenes son tomadas de vídeos compartidos en Youtube que son subidas a la red por usuarios tras el derrocamiento del régimen dictatorial de Mubarak. En ellas vemos la ocupación de los espacios políticos. En este caso se enfatiza el lugar desde el que se toma la palabra, observamos al propio ciudadano egipcio grabando con su teléfono móvil, y qué se muestra: la divergencia de opiniones y libertad de poder decir. El espacio político se revela en relación a los visitantes nocturnos y los visitados bajo una carga psicológica inextricable a las narrativas de poder y empoderamiento.
El subtítulo del vídeo, The Night of Counting the Years, hace referencia a un film clásico del cine egipcio de 1969 realizado por Shadi Abdel Salam (también conocido como The Mummy). Y pone en conexión la idea de atesorar, en la excavación de las catacumbas del Alto Egipto -capa tras capa- según la película de Salam, con la recogida de los restos de historia personal y colectiva encontrados diseminados en los edificios de seguridad del Estado en 2011. 
Por todo esto, podemos decir que el trabajo de Maha Maamoun nos ofrece un escenario en el que preguntarnos por la Historia y su pasado, las narraciones de las vidas del presente y el futuro incierto en el país del fértil Nilo y la Gran Esfinge, donde en primavera florecen nuevas esperanzas.

Johanna Caplliure

Maha Maamoun, Night Visitor: The Night of Counting the Years, 2013.



martes, 22 de octubre de 2013

Los espectros de la memoria




Curso: Los espectros de la memoria. Memoria y olvido en el cine de Alain Resnais.

Impartido por Johanna Caplliure

En el centenario del nacimiento de Paul Ricoeur hemos querido poner de relieve algunos de los temas que le colocaron en el punto de mira del pensamiento y escritura francesa. Si gran parte de su obra fija su atención en las estructuras de la escritura y de la acción mediante los análisis de la narración y el tiempo, también es importante recordar cómo se ha acercado a la construcción identitaria. Dentro de ese marco de investigación conocemos la importancia que la Historia posee en relación a estas nociones anteriores. De hecho, la idea de construcción identitaria bajo las premisas de un relato de la Historia ha hallado la necesidad de preguntarse por un lugar más elocuente y en contacto con el “tiempo” en la fenomenología de la memoria.  La memoria concentrará su poder de sentido dentro de un contexto epistemológico entre la historia y la intimidad: una “historia afectiva”.  De las relaciones de fuerzas entre Historia e historias, narración, imaginación y realidad, ficción y afección se comprenderá el camino de la memoria y el olvido como un espacio de paradójico conocimiento. ¿Cómo podremos contar los hechos entre la historia personal y los hechos históricos? La memoria nos traerá la problemática de los usos y abusos de esta junto al olvido en un marco político, terapéutico y crítico con el que construir un discurso abierto hacia las historias y las memorias como efecto de las vidas pasadas. Su espacio se hallará entre la imaginación y lo vivido, entre la interpretación y lo ocurrido, entre lo dicho y lo mostrado. 

Para ello hemos querido acompañar a Paul Ricoeur con Alain Resnais, colocando al director en el centro del juego de preguntas, y de una parte de su filmografía: aquella que tiene como interés la relación entre la memoria y el olvido, entre la Historia y el trauma personal. La comunión temática de ambos autores (escritor y director) se vislumbra en el acercamiento a la narración y el tiempo que conlleva la necesidad de hablar de la memoria, la Historia y la literatura como formas de relato “creado” y “encontrado”.

       Si en el caso de Ricoeur tomamos principalmente Historia, memoria y olvido como asidero para nuestra propuesta en palabras, en el caso de Resnais hemos decidido analizar: Nuit et brouillard. (1955) realizada junto a Chris Marker (Guión: Jean Cayrol), Toute la memoire du monde. (1956) (Guión: Jean Cayrol), Hiroshima, mon amour. (1959) (Guión: Marguerite Duras), L’année dernière à Marienbad. (1961) (Guión: Alain Robbe- Grillet), Muriel ou le temps du retourn. (1963) (Guión: Jean Cayrol) y Contra l’oublie (1991). 



Así sumaremos al bosquejo de Ricoeur y su interpretación en la obra de Resnais los textos de Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol por ser el germen del que nacen los filmes de Resnais. En estos textos halló la composición casi teatral y desde luego literaria de cómo se cuenta la memoria. De esta manera, podríamos observar el corolario de la búsqueda sobre la constitución del relato que Ricoeur trabara en las tres partes de Temps et récit, con el empleo de la mímesis aristotélica, en La memoria, la historia y el olvido y que la filmografía seleccionada de Resnais tiene su correlato en las palabras de Duras, Robbe-Grillet o Cayrol (interés que siempre mantuvo para la experiencia del  “nouvel roman”) y en sus propias imágenes.
Imágenes que reflexionan sobre la mezcla entre novela, documental, ficción y realidad, y el juego de espacio y de tiempo. La intención de Alain Resnais siempre fue agitar las conciencias, crear un estado mental de cuestionamiento no inmediato sino meditado a través de las imágenes con el fin de dotar de elección al espectador en cuanto a su acción vital. Por eso, junto a la “historia afectiva” que emerge del choque de la Historia con las historia y la memoria, podríamos hablar de “lo sensible político”, porque en la belleza, complejidad o soliloquio de sus imágenes hallaríamos la fuerza de combustión de lo “aparente real” para acercarnos a un inquietante y deformado “real”. Podemos hablar de una parte monstruosa de la memoria, aquella que es acechada por la Historia, aquella que rebusca en las entrañas de las víctimas. El asedio del fantasma del pasado. Los espectros de la memoria no son otra cosa que los fantasmas que atacan desde el pasado en el presente.

Por último, nos gustaría poner en el centro de este discurso crítico entre la fenomenología de la memoria, la historia del cine, la escritura literaria y la Historia, el empleo de la forma “ensayo” como espacio de creación y propuesta ético-crítica. Pretendemos dotar a los asistentes de herramientas para una conciencia crítica, en el uso de una hermenéutica de los documentos contemporáneos y un conocimiento en las prácticas cruzadas de los estudios culturales, estudios visuales y teorías comparadas (filosofía comparada, literatura comparada y estudios de cine) y, por supuesto, ver cómo la experiencia de pensamiento y de construcción del ensayo puede desarrollarse en un marco mezclado entre la escritura filosófica, el cine-ensayo o la novela experimental.




Programa:

18 de noviembre de 2013
16-20 h.
1. La memoria y la historia: una historia íntima de violencia.
Visionado: Nuit et brouillard. (1955) con Chris Marker.

19 de noviembre de 2013
16-20 h.
2.“Mis recuerdos no son los vuestros”. Despertar al amor, Hiroshima.
Visionado: Hiroshima, mon amour. (1959).

20 de noviembre de 2013
16-20 h.
3. El juego de la repetición.
Visionado: L’année dernière à Marienbad. (1961).

25 de noviembre de 2013
16-20 h.
4. Archipiélagos en el tiempo: el recuerdo.
Visionado: Muriel ou le temps du retourn. (1963) .

26 de noviembre de 2013
16-20 h.
5. Prohibido olvidar.
Visionados: Toute la mémoire du monde (1956) y Contra l’oublie (1991).


Lugar:


Universitat de Valencia
Campus de Blasco Ibáñez
AULARIO V- Aula M-25B
C/ Gascó Oliag, 5. 46010 València